一種兩弦的弦樂器,有梯形的琴身和用馬頭裝飾的琴柄,為蒙古族人民喜愛的樂器。中國蒙古族民間拉弦樂器。蒙古語稱“綽爾”。琴身木制，長約一米，有兩根弦。共鳴箱呈梯形，馬皮蒙面。聲音圓潤，低回宛轉(zhuǎn)，音量較弱。相傳有一牧人懷念死去的小馬，取其腿骨為柱，頭骨為筒，尾毛為弓弦，制成二弦琴，并按小馬的模樣雕刻了一個馬頭裝在琴柄的頂部，因以得名。

馬頭琴mǎtóuqín

[abowedstringedinstrumentwithascrollcarvedlikeahorse'shead]一種兩弦的弦樂器,有梯形的琴身和用馬頭裝飾的琴柄,為蒙古族人民喜愛的樂器。

馬頭琴

馬頭琴

中國蒙古族民間拉弦樂器。蒙古語稱“綽爾”。琴身木制，長約一米，有兩根弦。共鳴箱呈梯形，馬皮蒙面。聲音圓潤，低回宛轉(zhuǎn)，音量較弱。相傳有一牧人懷念死去的小馬，取其腿骨為柱，頭骨為筒，尾毛為弓弦，制成二弦琴，并按小馬的模樣雕刻了一個馬頭裝在琴柄的頂部，因以得名。郭小川《平爐王出鋼記》詩：“牧區(qū)的人們聽說鋼花噴，蒙古包里拉起了馬頭琴�！�

馬頭琴是中國少數(shù)民族－－蒙古族拉弦樂器，因琴桿上端雕有馬頭而得名。馬頭琴的歷史悠久，從唐宋時期拉弦樂器奚琴發(fā)展演變而來。成吉思汗時（1155—1227）已流傳民間。據(jù)《馬可波羅游記》載，12世紀韃靼人（蒙古族前身）中流行一種二弦琴，可能是其前身。明清時期用于宮廷樂隊。由于流傳地區(qū)的不同，它的名稱、造型、音色和演奏方法也各不相同。在內(nèi)蒙古西部地區(qū)稱作“莫林胡兀爾”,而在內(nèi)蒙古東部的呼倫貝爾盟、哲里木盟、昭烏達盟則叫做“潮爾”。還有“胡兀爾”、“胡琴”、“馬尾胡琴”、“弓弦胡琴”等叫法。除內(nèi)蒙古外，遼寧、吉林、黑龍江、甘肅、新疆等地的蒙古族也有流行。

馬頭琴是蒙古民族的代表性樂器，不但在中國和世界樂器在家族中占有一席之地，而且也是民間藝人，牧民家中所喜歡的樂器，馬頭琴所演奏的樂曲，具有深沉粗獷，激昂的特點，體現(xiàn)了蒙古民族的生產(chǎn)、生活和草原風(fēng)格。

歷史追溯

從山林狩獵文化時期至草原游牧文化初期，蒙古人所使用的樂器，不是馬頭琴，而是火必思、圖卜碩爾等彈撥樂器且多用于娛樂性歌舞與舞曲伴奏。從《蒙古秘史》、《元史》中的記載來看，成吉思汗至忽必烈時期，蒙古民族樂器尚以彈撥樂器為主，元代的蒙古軍人和牧民，善彈火必思，喜跳集體踏歌。當(dāng)草原游牧音樂迅猛發(fā)展之后馬頭琴這件拉弦樂器便脫胎而出，得到廣泛普及，并且最終取代彈撥樂器的地位，成為蒙古民族最具草原特色的民間樂器。顯然，拉弦樂器取代彈撥樂器，火必思逐漸衰退，馬頭琴便順理成章地成為蒙古樂器的主角。

馬頭琴，因琴頭雕飾馬頭而得名�！肚迨犯濉份d："胡琴，刳桐為質(zhì)，二弦，龍首，方柄。槽橢而下銳，冒以革，槽外設(shè)木如簪頭似扣弦，龍首下為山口，鑿空納弦，綰以兩軸，左右各一，以木系馬尾八十一莖扎之"�？芍�，馬頭琴原來也有龍首。此早在《元史》卷71《禮樂志》有載："胡琴制如火不思，卷頸，龍首二弦，用弓捩之，弓之弦為馬尾。"據(jù)巖畫和有些歷史資料中顯示古代蒙古人開始把酸奶勺子加工之后蒙上牛皮，拉上兩根馬尾弦，當(dāng)樂器演奏，稱之為"勺形胡琴"。目前很多專家認為這就是馬頭琴的前身。勺形胡琴當(dāng)時最長的也是二尺左右，共鳴箱比較小，聲音也就小多了。至今蒙古國的西部也有人把馬頭琴叫"勺形胡琴"。當(dāng)時琴頭不一定是馬頭，有人頭、骷髏、鱷魚頭、鱉甲或龍頭等，此外還有人說，這種琴的琴頭有呈猴頭或瑪特爾頭的形狀�，斕貭栃嗡讫�，面似猴，象征一種鎮(zhèn)壓邪魔的神物。據(jù)有關(guān)學(xué)者考證，馬頭琴一名大約得于十九世紀末到二十紀初，琴首是由龍頭或瑪特爾頭改為馬頭的。除此之外還有很多琴類，如：皮胡、鍬胡、四胡、奚琴、稽琴等都是當(dāng)時的流行樂器。元朝時期隨著宮廷生活的逐漸富裕宮廷內(nèi)有專門的演奏、唱歌、跳舞的人員，馬頭琴也就慢慢地成為宮廷音樂的主要內(nèi)容之一了。

馬頭琴是適合演奏蒙古古代長調(diào)的最好的樂器，它能夠準確的表達出蒙古人的生活，如：遼闊的草原、呼嘯的狂風(fēng)、悲傷的心情、奔騰的馬蹄聲、歡樂的牧歌等。與此相關(guān)，元代的蒙古民族樂器，其總體地位有了明顯的提高，不僅僅是用于舞蹈和歌曲伴奏，而且還產(chǎn)生了純器樂曲，諸如《海青拿天鵝》《白翎雀》等，確實有了長足的進步。

到十八世紀初，馬頭琴的外觀及結(jié)構(gòu)有了很大的變化。隨著馬頭琴琴體的革新，馬頭琴的演奏技巧也有了新的創(chuàng)造和發(fā)展，涌現(xiàn)出不少民間說唱演奏家。

現(xiàn)存狀況

在遼闊的內(nèi)蒙古自治區(qū)和蒙古族聚居的省、區(qū)，人們喜愛馬頭琴，除作為獨奏樂器外，常用于說唱(蒙語說書)、民歌和舞蹈伴奏或與四胡等樂器合奏。傳統(tǒng)的馬頭琴音量較小，只適于在蒙古包和室內(nèi)演奏；經(jīng)過改革以后，馬頭琴的藝術(shù)造型更加完美，音量和音域得到顯著擴大，已完全適于在舞臺或室外演奏，它不僅能夠拉奏，還可撥弦彈奏，已成為出色的獨奏樂器。還經(jīng)常參加民族樂隊演奏，并成為內(nèi)蒙古烏蘭牧騎(文藝宣傳隊)的主要樂器，最擅長演奏柔和細膩的抒情曲調(diào)，特別適宜演奏悠長遼闊的旋律和為長調(diào)民歌伴奏。?

白蘇古郎出生在美麗富饒的呼倫貝爾大草原，在他的記憶深處，耳旁常常響起的是父親拉著自制的民族樂器，自編自唱自伴奏的歌聲。在父親的熏陶下，從小他就對蒙古音樂藝術(shù)情有獨鐘，憑著這份執(zhí)著的追求，2001年春，18歲的他毅然告別故鄉(xiāng)，獨自一人踏上漂泊他鄉(xiāng)拜師學(xué)藝的征途。

古郎為了學(xué)習(xí)，特意在呼和浩特市某馬頭琴廠打工，他下定決心努力鉆研馬頭琴制作工藝，求學(xué)之路很苦也很累，但他都默默承受下來，用他的話說是不混出人樣來決不回故鄉(xiāng)！功夫不負苦心人，2005年冬，他學(xué)有所成，選擇了來到馬頭琴之鄉(xiāng)——吉林前郭爾羅斯制作馬頭琴，從事了他所熱愛而又讓他值得驕傲的事業(yè)，有幸能用自己這雙勤勞的雙手，來弘揚本民族文化。

懂行的人都知道，要做好一個品質(zhì)優(yōu)良的馬頭琴，制作所經(jīng)過的程序非常復(fù)雜，要經(jīng)過幾十道工序，工藝要求也很精細，需要全身心的投入，來不得半點疏忽大意，完成所有的工序靠的就是一雙手。傳統(tǒng)的馬頭琴只有馬頭，沒有其它雕刻，古郎制作的馬頭琴有所不同，經(jīng)過他不斷創(chuàng)新，馬頭琴的馬頭下還刻上一個龍頭，中國有句老話，龍馬精神就體現(xiàn)在古郎的馬頭琴上。他制作的馬頭琴聲音純正渾厚，能夠賦予它民族的靈魂，曾得到過齊峰、容中爾甲，賽音吉雅等歌唱家的高度贊賞，遠銷各地，常常是供不應(yīng)求。

雖然在事業(yè)上取得了成績，但他深知這才只是剛剛起步，今后要走的路還很長，他的目標是通過不斷充實自身文化素養(yǎng)和提高技藝，更加完善馬頭琴制作工藝，打響自己的品牌，在探索藝術(shù)的道路上不斷開創(chuàng)事業(yè)，留下自己奮斗的足跡。

古郎為人善良淳樸，有著草原兒女堅韌、熱情、豪爽的性格，同他結(jié)交的朋友很多，他也希望通過宣傳，能夠結(jié)交更多志同道合的朋友，一起切磋技藝，將民族藝術(shù)發(fā)揚光大。

國家非常重視非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護，2006年5月20日，蒙古族馬頭琴音樂經(jīng)國務(wù)院批準列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

信息來源：吉林省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護中心