四川成都的木偶戲經(jīng)唐、宋、元、明幾代傳遞下來，在清乾隆年間（1736-1795年）川劇形成后，木偶戲吸收其唱腔，劇目和一整套表演程式，并刻意模仿，一度木偶戲的數(shù)量大大超過了川劇班。晚清時期，成都的木偶戲極為繁盛。成都木偶大致分為大木偶、中型木偶、精木偶（小木偶）和被單戲。成都木偶以造型精美，表演細(xì)膩，音樂委婉而見長，在國際國內(nèi)享有盛譽(yù)。

成都木偶在繼承“川派”木偶藝術(shù)傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，借鑒地方戲曲、民間歌舞等姊妹藝術(shù)的表演技法，廣采南北各派木偶藝術(shù)之精華為己所用，形成了“阿睹傳神”的成都木偶，獨創(chuàng)了木偶變臉、吐火、摘花、轉(zhuǎn)帕、長綢、耍帽翅、翎子功等絕技，從而形成了華麗、優(yōu)美、細(xì)膩、古樸的藝術(shù)風(fēng)格，以其技藝精湛、劇目豐富、歷史悠久而享譽(yù)海內(nèi)外。中央電視臺《神州風(fēng)采》欄目專題報道中國成都木偶為“中國一絕”。我國民族民間文化源遠(yuǎn)流長，博大精深，是中華文化深厚的文化積淀和直接來源，是承載中華民族精神和人類社會文明的重要載體。隨著經(jīng)濟(jì)全球化趨勢的加強(qiáng)和現(xiàn)代化進(jìn)程的加快，木偶藝術(shù)這一優(yōu)秀的民族民間傳統(tǒng)文化正在人們的漠視中面臨消亡的危險，祖祖輩輩傳承下來的優(yōu)秀文化藝術(shù)和技藝的生存土壤逐漸喪失，木偶藝術(shù)團(tuán)體越來越少，老藝人相繼去世，形成斷代。大量傳統(tǒng)劇目流失，表演及雕刻技藝失傳。成都市木偶皮影劇團(tuán)作為西南地區(qū)最具代表性的木偶皮影團(tuán)體同樣面臨嚴(yán)峻的形勢，因受演出場所等因素的限制，難以形成廣泛的社會影響。因演出不景氣導(dǎo)致演員待遇低、個人收入不平衡、隊伍不穩(wěn)定，直接造成木偶后繼人才嚴(yán)重缺乏。

成都木偶形成于唐代，此后遍及城鄉(xiāng)。當(dāng)時的木偶叫精木偶，長約0.3米，短小精悍，操作方便。上演的劇目如《引鳳樓》、《金山寺》、《群仙會》等皆為川劇傳統(tǒng)劇目。班社有祥瑞班、瑞樂班、字均班、榮華班等，多在各種神會、廟會及茶館、院壩等地演出。30年代木偶戲逐漸衰落。1949年后木偶戲得到重視，組建了專業(yè)的木偶皮影劇院。目前成都木偶有大中小杖頭木偶、布袋木偶和手掌木偶。木偶制作精細(xì)，造型美觀，已采用化工原料和紙型塑造。木偶的手簽子在衣服之外，稱為;外支棒;的杖頭木偶，其代表劇目有傳統(tǒng)戲《人間好》、《小放�！贰ⅰ冻料憔饶浮�、《孫悟空三調(diào)芭蕉扇》，現(xiàn)代戲有《老公公種紅苕》、《調(diào)皮的小白兔》、《劉文學(xué)》、《雷鋒參軍》等。成都木偶曾先后應(yīng)邀到德國、荷蘭、瑞典、泰國、日本等國訪問演出，受到好評和歡迎。