四川地方曲種。表演者手持漁鼓、簡板說唱故事。原名“名琴”。因其伴奏的樂器是竹制的漁鼓筒，故又稱“漁鼓道琴”、“道筒”。清末、民初即有現(xiàn)名。流行于四川漢族地區(qū)。竹琴長3尺，直徑2寸，一端用魚皮或豬小腸蒙上。演員斜抱竹琴，用指尖拍擊竹筒下端；另一手持兩塊竹制的筒板，板上端系有小銅鈴，筒板相碰時(shí)鈴響板響，音韻鏗鏘。唱腔分為中和調(diào)、揚(yáng)琴調(diào)。代表藝人賈樹三。

清初，四川一些城鎮(zhèn)和水陸碼頭有道士流動(dòng)于街頭閭巷之間，持漁鼓、簡板，演唱二十四孝之類的節(jié)目，唱的是“玄門調(diào)”、“南音調(diào)”。至光緒年間，始有非道流的藝人演唱,由街頭進(jìn)入茶樓酒肆，名曰道情，所唱多是戲文故事。后因其主要樂器為一根長約3尺、直徑約2寸粗的竹筒，蒙以魚皮（或豬的小腸膜），以手指敲擊，發(fā)出清脆的聲響，故又易名竹琴。民國初年，四川梁山曾舉行竹琴大會(huì)，經(jīng)過評(píng)詞、評(píng)調(diào)、評(píng)板，選出“三根半竹琴”，即杜成輝、孫成德、趙高峰、梁佩然（半根）4人。這次大會(huì)擴(kuò)大了竹琴在群眾中的影響。1925年前后，成都的錦春茶樓、重慶的大觀茶園成為演唱竹琴的固定書館。此后，書館日益增多，出現(xiàn)不少著名的職業(yè)藝人。從此竹琴進(jìn)入繁榮旺盛時(shí)期。

竹琴有“揚(yáng)琴調(diào)”和“中河調(diào)”兩大藝術(shù)流派。揚(yáng)琴調(diào)又稱“成都派”，其創(chuàng)始者賈樹三吸收四川揚(yáng)琴的曲調(diào)來豐富唱腔，以委婉細(xì)致、韻味醇厚、善于刻畫人物著稱。中河調(diào)的代表是重慶的吳玉堂，唱腔樸素深沉，粗獷而有氣勢。竹琴以散文解說，韻文歌唱。以第一人稱代言體為主，第三人稱敘述體為輔。說唱人物和故事，寫人狀物，抒情繪景，夾敘夾議，生動(dòng)靈活。常見的演出形式是一人坐唱。演唱者時(shí)而摹擬角色，以不同的聲腔、口吻、情緒來表現(xiàn)不同人物的神態(tài)舉止及其內(nèi)心活動(dòng)；時(shí)而又以演唱者的身份，交待情節(jié)發(fā)展的脈絡(luò)，描寫客觀環(huán)境，并品評(píng)書詞中的人物和事件，表露出演唱者的思想傾向與愛憎感情。竹琴曲目，除長篇《三國》、《列國》外，還有中、短篇《琵琶記》、《鍘美案》、《白蛇傳》、《花木蘭》、《潯陽江》、《漁夫辭劍》等。

中華人民共和國成立后，曾對(duì)竹琴傳統(tǒng)節(jié)目進(jìn)行搜集和整理，出版有《賈樹三竹琴演唱選集》。

傳統(tǒng)曲目近300余支，以三國故事為多。中華人民共和國成立后，對(duì)竹琴的傳統(tǒng)唱本、唱腔、演技、伴奏進(jìn)行整理加工，編寫并演出了一批反映現(xiàn)實(shí)生活的新曲目，如成都市曲藝團(tuán)楊慶文演唱的《趕豬的人》、萬縣市曲藝團(tuán)華國秀演唱的《華子良傳奇》。傳統(tǒng)曲目除長篇《三國》、《列國》外，尚有中、短篇《琵琶記》、《鍘美案》、《白蛇傳》、《花木蘭》等。中華人民共和國建立后，對(duì)四川竹琴的曲目進(jìn)行了搜集和整理，出版有《賈樹三竹琴演唱選集》。

民國初年，四川梁山曾舉辦竹琴大會(huì)，擴(kuò)大了影響，之后進(jìn)入成都、重慶的茶園演唱，有了固定書館，竹琴開始繁榮興盛。四川竹琴有揚(yáng)琴調(diào)和中河調(diào)兩大流派，前者又稱成都派，其創(chuàng)始人賈樹三吸收四川揚(yáng)琴的曲調(diào)，豐富唱腔，委婉細(xì)致，韻味醇厚；中河調(diào)的代表是重慶的吳玉堂，唱腔樸素深沉，粗獷而有氣勢。多為一人坐唱。又名道琴或道情。清朝初年流行在成都的一種曲藝演唱形式。最早始于道教勸善說道，曲調(diào)為“玄門調(diào)”與“南間調(diào)”。光緒年間，曲藝藝人利用其改唱《東周列國志》、《三國演義》等歷史故事。使用樂器是長約1米、直徑6.6厘米的竹筒一支，在其一端蒙上豬護(hù)心油皮(現(xiàn)用小腸皮)，再以兩塊竹片子，長1.7米，加上碰鈴伴奏或自唱自奏。民國初年始稱竹琴。演唱形式有“群唱”與“單唱”�！叭撼笔怯�5人組合坐唱。1953年首屆西南戲曲調(diào)演，由著名竹琴藝人楊慶文將坐唱的“群唱”改為站唱的一人獨(dú)演。竹琴唱腔“省調(diào)”又稱“壩調(diào)”、“上河調(diào)”，流行于成都地區(qū)。著名竹琴老藝人賈樹三又將川劇、揚(yáng)琴與竹琴融為一體，創(chuàng)出“賈派”竹琴�！百Z派”竹琴擅說各地不同方言，描摹不同人物，字正腔圓，細(xì)膩入微。擊琴能奏出千軍萬馬之聲，似有波瀾壯闊之勢，曲目以《三戰(zhàn)呂布》《華容道》等為代表。

四川竹琴又稱“道情”，因其伴奏的樂器是竹制的漁鼓筒，故又稱“漁鼓道琴”或“道筒”。竹琴長3尺，直徑2寸，一端用魚皮或豬小腸蒙上。演出時(shí)演員斜抱竹琴，用指尖拍擊竹筒下端；另一手持兩塊竹制的筒板擊打，板的上端系有小銅鈴，筒板相撞時(shí)鈴響板響，發(fā)出鏗鏘清脆的音韻。道情的起源，據(jù)相關(guān)文獻(xiàn)記載，是在明末清初之際，四川的城市鄉(xiāng)村常有云游道人，用“道情”的方式演唱戲善歌詞化緣，比如《二十四孝》等，唱腔多用玄門調(diào)和南音調(diào)。到清代光緒年間，開始有民間藝人模仿云游道士唱道情，于是逐漸形成喜聞樂見的民間曲藝形式。

四川道情又分揚(yáng)琴調(diào)和中河調(diào)兩大流派，前者又稱成都派，其創(chuàng)始人賈樹三廣泛吸收四川揚(yáng)琴的曲調(diào)的優(yōu)點(diǎn)，經(jīng)過改良，形成唱腔豐富，表演細(xì)膩，韻味醇厚的演唱特點(diǎn)。由于道情曾大量借鑒揚(yáng)琴的表演技藝，因此當(dāng)時(shí)曾引起成都四川揚(yáng)琴藝人的反對(duì)，后經(jīng)當(dāng)時(shí)身任四川巡警道道臺(tái)的周孝懷出面干預(yù)調(diào)解，沖突才告結(jié)束，并開始稱道情為“竹琴”。道情中河調(diào)的代表人物是重慶的吳玉堂，其唱腔樸素深沉，粗獷而富于氣勢。道情的演唱形式一般為一人坐唱。傳統(tǒng)劇目除長篇的《三國》、《列國》外，尚有中短篇的《琵琶記》、《鍘美案》、《白蛇傳》、《花木蘭》等，大多取材于中國歷史故事和民間傳說。

道情這種獨(dú)特的民間曲藝形式，在其發(fā)展過程中，經(jīng)歷過多次熱潮和流派間的相互交流。1910年，由蔡覺之、鄧青山、李純山等道情藝人發(fā)起，首次在成都竹林巷清音閣茶園舉行竹琴坐唱。民國三年（公元1914年），四川的竹琴藝人云集梁山（今萬縣市梁平縣），舉行規(guī)模盛大的全省竹琴比賽會(huì)，參加的藝人及玩友多達(dá)一百余人。自此次竹琴界的風(fēng)云際會(huì)后，四川各地如雨后春筍般涌現(xiàn)出了一批有影響的竹琴藝術(shù)家。民國八年（公元1919年），成都竹琴名藝人蔡覺之等又一路演出抵達(dá)重慶，與當(dāng)時(shí)中河調(diào)的竹琴藝人趙高峰等進(jìn)行交流，一時(shí)傳為藝壇佳話。