乳山秧歌劇

多數(shù)人認為，秧歌劇起于明、盛于清，乃中國戲曲興盛期的產(chǎn)物。人們喜歡戲曲，也喜歡秧歌，有人就將這兩種藝術“嫁接”起來了。搭臺唱戲，一是受場地等物質(zhì)條件限制，二是演員與觀眾距離相對遠。平地演出，則沒有這些問題。只是圍觀時， 的觀眾看不到。但有辦法，演員踏著高蹺就可“出人頭地”而“眾望所歸”了。也有人認為，秧歌劇應該早于雜劇，雜劇是學習秧歌劇而產(chǎn)生的。

秧歌劇有敘事劇本、有專門道具、有唱腔曲牌、有演員行當。演員行當也稱為角色。秧歌劇中的小嫚，對應戲劇中的花旦，翠花對應老旦，棒槌對應小生，鼓子對應老生和丑角。秧歌劇以演唱和道白為主，所以說是戲曲的成分多，講故事的功能好；傳統(tǒng)意義上的秧歌，套路多圍繞“鬧”“扭”“耍”設計，以肢體語言為主，舞蹈的成分多，活躍氣氛的功能好。

秧歌劇是“戲”從戲臺上“跑”到戲臺下的，但這種廣場歌舞劇，有時候又跑回到戲臺上。典型的是延安時期，《兄妹開荒》《夫妻識字》《采棉花》《二媳婦紡線》《一朵紅花》等一批新型秧歌劇，也在舞臺上演出。秧歌劇寓教于樂，曾為移風易俗、傳播紅色文化立下了汗馬功勞。

乳山秧歌劇是隨著明朝大量移民而“入境”的，之后表現(xiàn)出了強大的生命力。群眾喜聞樂見、廣泛參與，代代相沿、不斷豐富，最終形成“方言土語唱戲文”的地域化風格。國家文化部原部長于會泳就是位秧歌迷，他在大莊等村教學時，一到農(nóng)閑時節(jié)就自編自導，領著村民排演。那時的農(nóng)村人，能鬧的當丑角，文靜的當俊角，沒有演過秧歌劇的人很少，反正是自娛自樂嘛！農(nóng)村的活躍分子每到正月，幾乎天天在外巡演。出了正月，兩條褲腿角就被高蹺磨破了。這些秧歌劇大多是古裝的，即使現(xiàn)在大家還是喜歡古裝的。那與眾不同的裝扮，本身就是一道靚麗的風景，現(xiàn)場氛圍一下子就能熱烈起來。一提老戲，有人立時會想到封建糟粕，什么才子佳人、帝王將相的，其實那里面，有很多是文化精華和情感圣果。如從呂劇轉過來的《姊妹易嫁》《老少換》《錢秀才》等秧歌劇，都是追求正義、勸人向善的。

秧歌劇演起來，既簡約明快又紅火熱鬧。演員踏著鼓點繞場轉，再面對面地站成兩排，要“出場”的演員，出列到兩隊中間進行演唱。一般是一段唱完后，鑼鼓再起，兩隊演員舞蹈，交叉進行輪換場地位置。乳山秧歌劇的唱腔以“跑四川調(diào)”為主，還有大板、小板、波子調(diào)等。簡而言之，無論演什么題材、唱什么詞句，動作是有固定套路的，唱腔是有固定曲牌的，這是秧歌劇能夠大范圍普及的主要原因。

信息來源：文化廣電新聞出版局