古琴藝術(金陵琴派)，第一批市級非物質文化遺產代表性項目名錄傳統(tǒng)音樂類項目。

古琴藝術作為傳統(tǒng)文人音樂，在長期發(fā)展過程中汲取了儒、道、佛之精髓，是我國優(yōu)秀文化藝術之瑰寶，2003年11月,古琴藝術被聯(lián)合國教科文組織正式確定為“人類口頭和非物質遺產代表作”。

金陵琴派是我國古琴藝術的重要流派之一，形成于明末清初，藝術活動主要集中在江蘇省南京地區(qū)，是南京地區(qū)最具代表性和影響力的民間音樂流派之一。金陵琴派在中國古琴音樂史占據(jù)一席重要位置，并對后世山東諸城等琴派產生較大影響。

歷史上，金陵琴派與其他琴派借鑒互補，促進了古琴藝術的全面發(fā)展。清末民初，金陵琴派出現(xiàn)了黃勉之、楊宗稷等代表人物，黃勉之創(chuàng)辦的金陵琴社讓琴壇充分領略了金陵氣象。1934年，由王心葵、徐元白、夏一峰等人發(fā)起創(chuàng)立青溪琴社，活躍金陵琴壇的同時，堅持進行古琴藝術交流與人才培養(yǎng)工作。1954年12月，南京樂社正式成立，其中的古琴組即后來獨立出來的“金陵琴社”。金陵琴派的藝術活動在“文革”期間被迫停止，1978年后重新恢復。

在長期的藝術實踐中，金陵琴派融南北琴風于一體，在節(jié)奏、指法和音樂意境等方面形成了自己獨特的風格。金陵琴派強調琴家應具有全面藝術修養(yǎng)，認為只有通過由“琴心合一”到“天人合一”的道路，才可能達到高雅精致、清澄脫俗的藝術境界。金陵琴派主張琴歌與琴曲并存，反對一味雷同，其指法靈活細膩，演奏風格飄逸灑脫、跌宕起伏，尤善以“頓挫”取勝，表現(xiàn)出抑揚有紀、參序有節(jié)的藝術風格，《蔡氏五曲》、《關雎》、《秋塞》、《梅花三弄》、《醉漁唱晚》、《瀟湘水云》等都是其代表琴曲。