粵曲廣東省最大的漢族戲曲劇種。流行于廣東、廣西的粵語地區(qū)、港澳及海外粵籍華僑聚居的地方。源于戲曲聲腔，清道光初期，由八音班的樂工清唱而萌發(fā)。同治初期，經失明女藝人“師娘”繼承發(fā)展趨于成熟。后由自彈自唱發(fā)展為用樂隊伴奏。樂器主要有高胡、揚琴、琵琶、月琴、嗩吶等。

民國以后，在茶樓歌臺上逐漸出現(xiàn)了明目女子演唱粵曲，人們呼她們?yōu)椤芭妗薄Ｋ齻兏摹皯蚺锕僭挕睘閺V州方言，改假嗓為真嗓，并劃分為大喉、平喉(此為男角專用腔)、子喉(為女角專用腔)3種唱法，粵曲進入了鼎盛時期，史稱“女伶時期”。

辛亥革命后，又出現(xiàn)明眼女藝人(亦稱“女伶”)演唱粵曲。1918～1938年，是女伶演唱的全盛時期。

中華人民共和國成立后，在“百花齊放、百家爭鳴、推陳出新”的方針指引下，粵曲出現(xiàn)了一個欣欣向榮的局面。1958年，集中優(yōu)秀演員和樂師，成立了廣東音樂曲藝團，在繼承傳統(tǒng)的基礎上大力改革創(chuàng)新，使粵曲從基本單一的站唱，發(fā)展為有彈唱、說唱、表演唱、小組唱等多種形式，培養(yǎng)出大批新生力量，在創(chuàng)作出大量新曲目的同時，還整理了不少傳統(tǒng)曲目。在“0”期間，粵曲備受摧殘�！�0”結束后，粵曲逐步得到恢復。政府文化主管部門采取繁榮創(chuàng)作、培養(yǎng)接班人以及大力推動群眾性粵曲演唱活動等措施，使粵曲從20世紀80年代起進入一個新的發(fā)展時期。

粵曲特點

粵曲脫胎于粵劇，它和粵劇在唱腔音樂方面長期存在著互相吸收、互相融化、互相促進、共同發(fā)展的極為密切的關系，曲調、板式基本相同，大致包括梆子、二黃、牌子、民間說唱、小曲雜曲等。唱法多樣，師娘時期以行當劃分，有小生、花旦、武生等十大行當；女伶時期分大喉、平喉、子喉三種。

粵曲緊跟時代而發(fā)展，它善于吸收，能夠兼融并蓄，不斷豐富，不斷創(chuàng)新，拓寬了唱腔音樂，如將粵劇的“梆、簧”，廣東的曲藝龍舟、南音、粵謳、木魚歌，乃至廣東音樂(包括雜曲小調或器樂曲)均拿來填詞演唱。伴奏除高胡、揚琴為主奏樂器外，還加入了薩克管、小提琴、電子琴等等。

廣東曲藝有廣義與狹義兩種，廣義的廣東曲藝是指廣東省內各個曲藝品種，如粵曲、木魚歌、龍舟歌、南音、潮州歌、客家竹板歌、咸水歌等，實際指的是廣州和嶺南地區(qū)的說唱文學。狹義的廣東曲藝單指粵曲演唱。

粵曲演唱：粵曲是由粵劇分支出來的，是廣州方言區(qū)流行最廣的一種大曲種，用廣州方言演唱�；浨⑿杏趶V州、香港、澳門等地，并傳播到東南亞、美洲華人聚居的地方。粵曲原為粵劇的曲調，后形成獨立的劇種。它的音樂性強，曲調優(yōu)美動聽，注重聲腔藝術，有獨特的風格和地方特色。其唱腔屬于皮黃系統(tǒng)的板腔體，梆子、二黃、牌子曲、小曲、歌謠構成其整體，同時亦吸收諸如龍舟、南音、木魚、粵謳、板眼等漢族民間說唱藝術�；浨某灰灿稍赜脩蚯男∩�、武生、小武、花旦、公腳、花臉、正旦、正生、老旦、丑生十大行當，歸為大喉（男角高腔）、平喉（男角平腔）、子喉（女角專用腔）等三大主要喉腔。

粵曲傳統(tǒng)曲目有八大名曲：《百里奚會妻》、《辨才釋妖》、《黛玉葬花》、《六郎罪子》、《棄楚歸漢》、《魯智深出家》、《附薦何文秀》、《雪中賢》。

廣東粵曲，曲清新柔麗，是中國曲藝家族中的重要成員。它用廣州方言演唱，流行于廣東、廣西、香港、澳門等廣州方言區(qū)域，并流傳到東南亞、北美等粵籍華僑及華人聚居的地區(qū)粵曲源自粵劇清唱。

解放后，民間藝人地位大變，他們不再走街串巷行乞，能專心致志地向人民提供精神食糧，在黨的“百花齊放，推陳出新”的方針指引下，竹板歌得到了新生和發(fā)展，那些文字記載的唱本也得到了挖掘、整理、修改、補充，在群從中健康地流傳，同時，民間藝人還不斷創(chuàng)作出內容健康的唱本，竹板歌因此登上舞臺，成為漢族民間文藝演出的一各形式。

2010年5月18日,中國文化部公布了第三批國家級非物質文化遺產名錄推薦項目名單(新入選項目)。廣東省廣州市申報的“粵曲”入選，曲藝項目類別，序號13。