贛劇，古典戲曲劇種。起源于贛東北地區(qū)。清初，以弋陽高腔為班底，先后融進亂彈腔、昆腔組成三合班。流行于饒河流域的叫饒河班，形成于信河流域的稱廣信班，外省人統稱它為江西班，1950年匯合于省會南昌，定名為贛劇。

贛劇發(fā)源的地區(qū)，在明代主要唱弋陽腔，入清以后，又興起了一種梆子亂彈腔，和許多外來聲腔，如石牌腔、秦腔、楚腔時來時往。清乾隆饒州人鄭廷桂《陶陽竹枝詞》記：“青窯燒出好龍缸，夸示同行新老幫。陶慶陶成齊一會，酬神包日唱彈腔。”這種新起的亂彈腔，就是江西本地的宜黃腔。

楚腔，源于湖北漢水流域之襄陽，初名襄陽腔，流入漢口后，稱西皮，清道光間，由湖北傳到贛東北，《玉山縣志》稱為“西調”。西皮二黃合腔的皮黃戲，在贛劇中占具有主導地位。

秦腔，發(fā)脈于陜西，其音甚散而哀。石牌腔來自安徽，和以竹笛，即為吹腔，夾以嗩吶，則為撥子，都是后來贛劇中的主要聲腔。

至清乾隆間，昆曲入贛，乾隆十二年（1747），唐英觀饒州土梨園演雜劇詩云：“佳節(jié)昨宵無月賞，今朝弦管鬧蝸亭。高天爽籟通人籟，巴唱吳歈盡可聽。”巴唱為亂彈，吳歈即昆腔。清末民初，浙江的浙調、浦江調、上江調和安徽的梆子腔大量涌入，至此，一個具有地方特色的多聲腔劇種便完整地誕生了。

贛劇誕生以后，在饒河流域，以鄱陽縣為中心，流布于樂平、萬年、余干、德興、浮梁和景德鎮(zhèn)，并抵皖南的祁門、至德等地。在信河流域，先以貴溪、玉山兩地為中心，辛亥革命前后，轉至上饒，傳播于廣豐、鉛山、橫峰、弋陽，遠達浙西與閩北。歷史上，贛劇饒河班曾出現了四大名班：馬老義洪班、賽同樂班、大同樂班和明慶同樂班。廣信班班社有清乾隆年間至民國時期的金玉班、紫云班、慶云班、小麒麟和長春舞臺、徐老舞臺、洪福舞臺、楊洪舞臺、春雷舞臺等等。

贛劇劇目分“老路戲”和“水路戲”兩種�！袄下窇颉倍喟胧菤v史故事劇，全唱皮黃。“水路戲”從其他劇種移植，一般敷衍家庭糾紛和男女婚姻等情節(jié)。今存整本和單出戲約有六百余種，據清道光年間一份劇目單所載二凡戲有《三官堂》《四國齊》《雙貴圖》等；西皮戲有《祭鳳臺》《蘆花河》等。

昆曲戲較少，折子戲只有《打狼屠》《悟空借扇》《扈家莊》《擒黑氏》等，整本戲有《漁家樂》《連環(huán)記》《浣紗記》《千秋鑒》等。

贛劇角色行當沿襲明代弋陽腔舊制，分老生、正生（掛須）、小生、老旦、正旦、小旦、大花、二花、三花（小丑），俗稱“九角頭”。彈腔興起后，又增入了副末、二旦、四花等角色。

高腔戲以演歷史戲著稱，保存了弋陽腔“兵馬旗幟，戈甲戰(zhàn)士擊刺”的武戲面貌。

在彈腔中，既承襲了清代“花部”的“其音慷慨，血氣為之動蕩”的表演風格，又因丑角戲的大量出現，以及鄉(xiāng)音俗語的運用，使舞臺喜劇效果更為突出。

贛劇高腔音樂，今存曲牌二百余首。仍保持干唱、鑼鼓伴奏和人聲幫腔。新中國成立以后，加入了管弦伴奏，使其具有高亢激越的特點外，又有了柔和優(yōu)美的旋律，1959年，經過音樂改革后《還魂記》得到了毛澤東主席“美秀嬌甜”贊譽。

西皮、二凡，是贛劇彈腔中的主要曲調。饒河調西皮醇厚、廣信班二凡委婉，各有所長。

秦腔，以曲笛伴唱，凈角用嗩吶托腔。老撥子又稱石牌調，用小嗩吶伴奏，曲調高亢激厲、凄楚悲憤。浙調歡快跳躍，浦江調以梆鈴擊節(jié)，急促強烈。

新中國成立以后，贛劇欣欣向榮，全省贛劇演出團體多達十一個，21世紀以后，贛東北的私營贛劇團和農民坐堂班，如雨后春筍，遍地開花。相繼整理改編了《梁祝姻緣》《珍珠記》《還魂記》《西廂記》《荊釵記》《還魂后記》以及《送飯斬娥》《張三借靴》《放裴》等。多部劇目獲得文化獎、梅花獎和玉茗花大獎。