二夾弦，又名兩夾弦，也被人們稱為“大五音”，是主要流行于山東西部以及河南東部及北部，江蘇北部，安徽省北部一帶的地方戲。因為它的伴奏樂器四胡（四弦胡琴）是每兩根弦夾著一股馬尾拉奏，因而其流行地的群眾按照其方言習慣稱它為“兩家弦”“大五音”，它與流行在黃河以北的聊城、德州、濱州地區(qū)的“四根弦”(也稱“一勾勾”“河西柳”“哈蟆嗡”)有密切的血緣關系。

2008年，二夾弦入選第二批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。申報地區(qū)有河南省開封市、滑縣和山東省定陶縣。

二夾弦是在魯西南一代流行的曲藝形式“花鼓丁香”的基礎上發(fā)展演變而成的�！盎ü亩∠恪敝饕餍性隰斘髂系貐^(qū)，因為經(jīng)常上演《休丁香》（《張郎休妻》）而得名。

二夾弦的基本唱腔為大板、二板。另外還有三板、北詞、娃娃、山坡羊、捻子、贊子、砍頭橛、栽板、哭迷子等腔調(diào)。伴奏樂器以四胡和柳葉琴為主，輔以二胡、板胡、三弦、橫笛等。打擊樂器與京劇相同。在唱法上，除老生受高調(diào)梆子影響用“二本腔”（假聲）外，小生、旦、丑、凈均以真聲為主，尾聲翻高用假聲，保持了傳統(tǒng)的演唱特色。

二夾弦的傳統(tǒng)習慣是唱功重于做功，所以它的唱腔是戲劇布局的核心。初期，生、旦角都用本嗓演唱，紅臉、花臉行當都用二本腔（假嗓）演唱。20世紀二三十年代以后，兩夾弦得以迅速發(fā)展，角色行當齊全，音樂、唱腔基本形成，唱腔基本上用真嗓，尾音翻高的用假嗓，只有紅臉用二本腔演唱。從這一時期開始，兩夾弦唱腔就基本固定下來。

二夾弦的唱詞有兩種不同的結構表式。一是以七字句和十字句為主的上下句式，韻腳為上仄下平，下句押韻。在這種結構形式中，亦有一種字數(shù)多少變化不定的長短句結構形式，這種結構形式的唱詞，雖仍為上下句體，但句體的排比羅列、韻腳的要求等不太嚴格，垛句上下的呼應也不一定對稱；另一種結構形式是“三、三、二”結構的娃娃句體，這種詞格，除第四句和第七句跳韻外，其余各句均為同一韻腳。第三句為“平、平、仄”，中間三句為“仄、平、仄”，最后兩句為“仄、平”。在實際應用中，對此要求并不十分嚴格。

二夾弦所用的語言，為魯西南地區(qū)的方言，與普通話相比，聲韻基本相同，但其四聲調(diào)值都有著明顯的差異，語匯稱謂不盡相同。

文場樂隊配置、大小不等，一般是四至八人。使用的樂器以四弦（也叫四胡）為主，它類似二胡，有四根琴弦，分別夾著兩股馬尾進行演奏，以發(fā)出雙印，音量較大，琴師在演奏時常戴有金屬指帽按弦，音色鏗鏘有力，其它弦樂器有二胡、矮稈墜胡，有時也用小提琴、大提琴配合。撥彈樂器有琵琶（早年是使用柳葉琴、與山東拉魂腔所用相同，現(xiàn)已改為通用的琵琶）、中阮、三弦等。管簧樂器有竹笛、笙、悶子等。

在武場音樂中最關鍵的是司鼓，它是文武場音樂的總指揮，兼奏手板、邊鼓及堂鼓。云鑼、木魚、小鈸等使用很少，一般不另設專人，而由操持大鑼、鈸的人分別兼奏，嗩吶由弦樂師兼奏。

二夾弦經(jīng)典傳統(tǒng)劇目有所謂“老八本”（《頭堂》《二堂》《休妻》《花墻》《大簾子》《二簾子》《花轎》《抱牌子》）之稱，另有《站花墻》《梁祝下山》《安安送米》《呂蒙正趕齋》《小姑賢》《王定保借當》等90余出，多是反映民間的小戲，還有不少是從柳子戲等地方戲中移植過來的。新中國成立后，二夾弦創(chuàng)作（或改編）了大量反映社會主義新時代、新生活的優(yōu)秀劇目，使兩夾弦這一劇種獲得了新的生命，為廣大群眾所喜愛。

山東二夾弦演員黃云芝（藝名“小白鞋”）以細膩、婉轉、悠揚的唱腔和優(yōu)美、輕盈的臺步而聞名，黃云芝促使二夾弦戲曲在重唱功的基礎上進一步加強對舞蹈技巧的提高，使二夾弦戲曲成為完美綜合藝術的統(tǒng)一體。

1952年和1954年。山東省第一屆和第二屆戲曲觀摩演出大會時，黃云芝演出現(xiàn)代戲《離婚》和整理的傳統(tǒng)劇目《站花墻》、《換親》獲得演員一等獎，馬福勤、李京華等獲得三等獎，劇目獲得一等獎。并由上海制片廠灌制了唱片，黃云芝出席了全國群英會。1959年10月，毛澤東在濟南觀看二夾弦《三拉房》等劇目的演出。同年11月，山東柳子戲、兩夾弦、柳腔聯(lián)合演出團進京匯報演出，菏澤專區(qū)演出了二夾弦《三拉房》《站花墻》《拴娃娃》《三進士》等劇目，在北京演出期間，受到1、1、陳毅、郭沫若等國家領導人的接見。