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中國各地民俗文化--戲
周至大玉木偶戲是流傳于陜西省西安市周至縣大玉村的民間傳統(tǒng)戲劇，是陜西省第二批非物質文化遺產(chǎn)保護項目。周至縣大玉村位于周至縣城東南部、古樓觀腳下，就峪河東岸。據(jù)村碑記載，唐景福二年(公元893年)因原村被大水沖毀，重建時挖出一塊較大的玉石，故名大玉村。據(jù)現(xiàn)存資料考證，木偶戲也叫傀儡戲，歷史悠久，最早的木偶可能與喪葬有關，1978年山東漢墓出土有漢代可靈活操縱的木偶。大玉木偶在清宣統(tǒng)年間由木偶藝人唐老…[詳細]
陸豐白字戲俗稱“白字仔”，明初就從閩南流入。經(jīng)與海陸豐當?shù)胤窖�、民間藝術結合，逐漸形成了具有濃郁地方特色的陸豐白字戲。被列入陸豐市第一批非物質文化遺產(chǎn)名錄。陸豐白字戲，俗稱“白字仔”、“弄仔戲”，因唱曲多用“啊咿噯”襯詞拖腔，故又稱“啊咿噯”。是一個多源流、多聲腔的古老稀有劇種，距今有近800年的歷史。因用閩南方言“福佬話”演唱而區(qū)別于唱“官腔”的正字戲；潮俗則稱潮劇為“潮州白字”，稱海陸豐白字戲…[詳細]
杖頭木偶是一種古老的民間手工操縱表演藝術，芮城當?shù)胤Q其為“肘猴”。舊時，芮城“肘猴”班社眾多，清代道光年間，老藝人尚- 創(chuàng)立了杖頭木偶“晉興班”，至今已傳承150余年。上世紀七八十年代，經(jīng)過黃鷂子、張項有等老一代藝人改良，芮城杖頭木偶更趨成熟和完美。芮城杖頭木偶多用于婚慶喜事、傳統(tǒng)節(jié)日、迎神賽會等民俗活動中，演出場地不受限制。木偶道具有大、中、小三種，分為暗桿木偶與明桿木偶；結構由偶頭、偶肩、偶杖…[詳細]
清徐皮影藝術可以追溯到清光緒十六年（1890），當時清徐常年有四、五個皮影戲團體在活動，隨著時代的發(fā)展，目前仍堅持演出活動的皮影藝術團就剩常豐村一家。常豐皮影藝術是集民間美術、剪紙、戲曲、音樂為一體的綜合藝術，它所展現(xiàn)的人物形象是民間老藝人意念化和夸張化的過程。常豐皮影以牛皮作原料，經(jīng)過選皮，制皮，畫稿，過稿，鏤刻，敷彩，發(fā)汗熨平，綴結合成等八道工序，手工雕刻3000余刀制作而成。人物制作成功后，…[詳細]
木偶戲，在山西的傳播歷史悠久，這種又稱之為“傀儡戲”、“傀儡子”的民間戲曲，源于漢代，是由殉葬木俑演變發(fā)展而來的。清末民初，浮山地區(qū)木偶興盛，當?shù)赜性S多人以制作偶制箱而聞名，涌現(xiàn)了許多木偶戲藝人。1949年，浮山縣成立了木偶劇團，劇團吸收蒲州梆子和眉戶戲的音樂唱腔，排演了《金剛廟》、《鬧堂》、《斬子》等劇目。之后，浮山木偶劇團參加了山西省第一屆民間藝術觀摩演出并隨國家文藝代表團赴朝鮮慰問演出，博得…[詳細]
影戲，即皮影戲，又叫“燈影子”，是用牛皮雕刻人形物狀，借燈光在幕布上顯影的一種民間戲劇，相傳源于漢代。詩載：“漢妃抱子窗前耍，巧剪桐葉照窗紗，文帝治國安天下，制樂傳于百姓家。”唐、五代時，佛僧以素紙剪刻影人，誦法念經(jīng)，超度亡靈。宋代孟元老的《東京夢華錄》中載：“每一方巷口，無樂棚去處，多設小影戲棚子，以防本坊游人小兒相失，以影聚人�！狈从沉似び霸诒彼螘r的演出盛況。元、明時期，皮影不僅在我國廣泛流行…[詳細]
膠東蹦蹦戲是山東省膠東地區(qū)主要的漢族戲曲劇種之一，屬于市級文物遺產(chǎn)。相傳已有120多年的歷史。膠東蹦蹦戲從內(nèi)容、形式等方面可以看出，它主要以故事情節(jié)簡單、唱詞通俗易懂、生活氣息濃郁的小戲為主。起劇本內(nèi)容從漢族勞動人民家庭瑣事到封建社會的抨擊、揭露，從神話傳說到歷史故事等等。膠東蹦蹦戲是膠東人民喜聞樂見的一種漢族民間藝術形式，也是膠東地區(qū)的主要劇種之一，相傳已有120多年的歷史，素有“一心只顧聽小戲…[詳細]
零口孫家皮影戲源于清光緒二十五年（1894年），其創(chuàng)始人孫老五是華縣人，清末，招贅于零口西原。1909年創(chuàng)辦領唱(碗碗腔)皮影戲，年老后由其子孫發(fā)宏繼續(xù)演唱，至今已有百年歷史。解放前皮影戲一直有組織地演唱，1952年正式成立“民間劇社”，主要從事民間皮影藝術的表演和宣傳。1981年被政府收編為“零口文化站皮影團”，演出于關中各地。團長孫景發(fā)，藝傳三代，從事皮影藝術四十余載。在當?shù)叵碛惺⒚�，人稱“老…[詳細]
五華縣位于廣東省東部，屬廣東省梅州市轄。全縣有16個鎮(zhèn)，411個行政村，34個社區(qū)居委會，總面積3226.1平方公里，人口120多萬。五華采茶戲源自江西省贛州九龍山，至今有200多年歷史。最初稱為“三腳戲”，僅有一旦一丑或二旦一丑。后來經(jīng)五華老藝人的傳承、開掘，逐步發(fā)展成為：生、旦、凈、末、丑齊全，以“步子、袖子、扇子”和“手巾花”為主表演風格的五華采茶戲，亦被譽為粵東采茶戲。五華采茶戲源于生活，…[詳細]
杖頭木偶戲是陜西獨有的戲劇表演形式，也稱“跑臺子”。反映了陜西的風土民情，是民間文化生活的一個重要的組成部分，有著濃郁的地方色彩。其顯著特點是：木偶的頭部多用木頭雕刻而成（后增加了紙質頭），根據(jù)劇中人物的特征，用夸張的手法，使角色的特征更加突出、鮮明。木偶表演時，由操縱杖頭木偶的人自己邊舞邊唱，或者由他人在幕后配唱。演唱的主要形式是用秦腔演唱。角色上可分為生、旦、凈、丑。配樂有文武場面，所用樂器的…[詳細]
西苑村山梆子戲為房山區(qū)級非物質文化遺產(chǎn)項目。自宋代以來，大安山鄉(xiāng)形成了一種獨特的以宋代白話為主要詞匯且與河北的唐山話極為近似的語言。這種獨特的語言就像是北京古代的“語言化石”。類似山西梆子和河北梆子的劇種，俗稱“山梆子”，為大安山及附近幾個鄉(xiāng)鎮(zhèn)獨有，被人們稱為北京古代的“戲曲化石”。西苑村山梆子戲主要分布在北京市房山區(qū)大安山鄉(xiāng)西苑村和大安山村。西苑村山梆子劇團成立于19世紀30年代，發(fā)起人為張國普…[詳細]
史家營鄉(xiāng)山梆子戲為房山區(qū)級非物質文化遺產(chǎn)項目。明朝末年，李自成（陜西米脂人）進京后，把陜西的“秦腔”、山西的“晉劇”（即中路梆子）帶入京冀地區(qū)，人們根據(jù)當?shù)氐恼Z言習慣、喜好等，將“山陜梆子”的韻調及原始形態(tài)與當?shù)孛耖g小調、民歌、方言等融會貫通，經(jīng)過多年磨練，創(chuàng)造了一個新的劇種——“山梆子”戲，在百花山一帶傳承不衰。史家營鄉(xiāng)的山梆子發(fā)源于清朝乾隆年間，距今已有300多年的歷史了。山梆子戲將儀規(guī)、音樂…[詳細]
“四弦”戲為房山區(qū)級非物質文化遺產(chǎn)項目。產(chǎn)生于十八世紀末期，至今120余年，在山區(qū)一帶廣為流傳，如蒲洼鄉(xiāng)蘆子水村及東村。由于“四弦”戲唱腔婉轉動聽、高亢有力、富于表現(xiàn)人物和劇情，很受當?shù)厝罕姎g迎。“四弦”戲深深扎根于山區(qū)廣大農(nóng)村，扎根于百姓之中，是百姓生活中不可缺少的一部分。該戲曲傳承百年以上，相傳是蘆子水村一戶地主家的長工傳授的，多年來深受百姓喜愛。“四弦”的傳承，沒有正式老師授課，采取的方法是…[詳細]
山梆子戲為房山區(qū)級非物質文化遺產(chǎn)項目。北京市房山區(qū)蒲洼鄉(xiāng)蘆子水村，位于有北京小西藏之稱的蒲洼鄉(xiāng)，因地處深山，與外界往來不多，六百多年的歷史，孕育出豐富的民俗文化。山梆子戲，便是這個不足千人的小村落，獨有的戲劇形式。山梆子戲曲目繁多，多達一百二十多出，唱腔高亢有力、曲調優(yōu)美、板式清晰、歷史悠久，有三百多年的傳承歷史，群眾喜聞樂見，是一個深受群眾歡迎的地方劇種。梆子腔起源于陜西。陜西古屬秦地，因此，梆…[詳細]
儺戲是正安境內(nèi)廣為流傳的地方戲曲劇種之一，是儺舞和戲的合稱，有戲劇活化石之稱。唱腔原始而又豐富，細膩而又動聽;儺舞表演粗獷而又張揚，夸張而又生動。儺師所唱的歌稱為儺歌，所跳的舞稱為儺舞，儺戲產(chǎn)生于儺歌、儺舞。初以歌舞演故事，后以鐘馗形象在儺儀0 現(xiàn)，儺戲才應運而生。戴柳木面具的演員扮演傳說中的驅除瘟疫的神──儺神，用反復的、大幅度程序的舞蹈動作表演，多在固定的節(jié)日演出，極具原始舞蹈風格。儺戲班子在…[詳細]
周姑戲是流行于山東省臨朐縣及青州、沂源一帶的地方戲曲劇種，原稱“肘鼓戲”，有200余年的歷史。周姑戲與五音戲和茂腔同屬于同一戲曲母體，但它的唱腔和曲牌與五音戲和茂腔又截然不同，其演唱形式原始古樸，唱腔優(yōu)美動聽，極具山歌風味，具有濃郁的鄉(xiāng)土氣息和獨特的藝術風格。周姑戲的主要唱腔是“周姑正調”，分快、慢兩種，另外還有“喊娃娃”、“撲燈蛾”、“過仙橋”、“五齒筢”等曲牌。它以“四句腔”開頭，然后以“三腔…[詳細]
儺戲起源于商周時期的方相氏驅儺活動，漢代以后逐漸發(fā)展成為具有濃厚娛人色彩和戲樂成分的禮儀祀典。宋代前后，儺儀由于受到民間歌舞、戲劇的影響，開始衍變?yōu)橹荚诔晟襁�愿的儺戲，后慢慢與民間歌舞、戲曲等藝術形式相結合，演變?yōu)槊婷惨恍碌拿耖g藝術形式，被譽為“中國戲劇的活化石”。恩施儺戲從不參與民間的亡人祭奠活動，更多的是在祈福、納祥等喜慶場合參與演出。恩施儺戲中的分支曲目“耍�！笔钟忻�，與我國東北的“二人轉…[詳細]
北京劇裝戲具制作技藝出現(xiàn)于清代中葉，它是伴隨著京劇藝術的興起而產(chǎn)生的。劇裝戲具分衣、盔、雜、把四項，衣主要指戲衣，盔主要包括頭盔、帽子等，雜主要包括髯口、靴鞋等，把主要是刀槍把子等，其中盔頭、戲衣和靴鞋三部分制作工藝較為復雜。北京戲裝最講究舞臺藝術效果，它優(yōu)美而夸張的造型、色彩和圖案有利于襯托劇中人物的藝術形象。北京戲裝的設計制作涉及京劇服裝配飾的各個方面，講究色彩鮮亮、造型大氣、圖案豐富，具有技…[詳細]
對對戲，長期以來一直流行在金鎖鄉(xiāng)的玉華村。玉華的對對戲起于何時，無從考究。據(jù)已去世的對對戲著名民間藝人胡登賢和屈庚平在世年令推算，一八八O年左右和一九一O年以后，都是對對戲演出的昌盛時期，起源時間應在這以前。所謂對對戲，是指一出戲演出時的出場人物一般是兩個人，最多不超過四人而言。演出戲目全是比較短小的折子戲，內(nèi)容以生活性戲劇為主。玉華對對戲的演出班社為自發(fā)的民間業(yè)余演出組織。這個演出組織在長期的演…[詳細]
