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中國各地民俗文化--戲
永安大腔戲形成于明代中期，是弋陽腔的一個流派，因是“大鑼大鼓唱大戲，大嗓子唱高腔”，故稱大腔戲。明景泰年間，福建省永安市青水畬族鄉(xiāng)豐田村熊氏家族年年派人到江西石城祭祖，并向當地藝人學習弋陽腔，而后結合本地的山歌、小調及道士音樂，創(chuàng)立了大腔戲班。隨著熊姓家族部分成員向周邊地區(qū)的遷徙，大腔戲傳播到了大田、尤溪、沙縣等地。永安大腔戲的傳統(tǒng)劇目有一百多個，常演的有《白兔記》、《金印記》、《中三元》、《葵花…[詳細]
莆仙戲原名興化戲，是中國現存最古老的戲曲劇種之一。南宋時期，在宋雜劇的影響下，福建莆田、仙游一帶出現了將歌舞念白綜合起來搬演故事的興化雜劇。明代初年，興化雜劇吸收昆山、弋陽、余姚、海鹽等聲腔的藝術因素，形成興化腔，用以演出興化戲。明清時期，這一戲曲樣式又有了進一步的發(fā)展。1954年，興化戲正式改稱莆仙戲。莆仙戲主要流行于福建莆田、仙游地區(qū)，在閩中、閩南的興化方言地區(qū)也有流傳。莆仙戲現存?zhèn)鹘y(tǒng)劇目五千…[詳細]
泉州梨園戲是中國的珍稀劇種，保留著唐宋南戲特色。它植根于泉州，并隨著泉州人的足跡而流傳到臺灣，以及東南亞等地。發(fā)源梨園戲發(fā)源于宋元時期的泉州，與浙江的南戲并稱為“搬演南宋戲文唱念聲腔”的“閩浙之音”，距今已有著 800 余年的歷史，被譽為“古南戲活化石”，廣泛流播于泉州、漳州、廈門、廣東潮汕地區(qū)以及港澳臺和東南亞各國閩南語系華僑居住地，保存了宋元南戲的諸多劇本文學、音樂唱腔和演出規(guī)制。 分類梨園戲…[詳細]
漳州布袋木偶戲又稱“景戲”、“指花戲”、“掌中戲”，傀儡戲劇種之一。漳州布袋木偶戲是由木偶表演、劇目、音樂、木偶制作、服裝、道具、布景等組合而成的一種綜合性藝術。漳州布袋木偶戲，其特點是用指掌直接操縱偶像進行戲劇性的表演，使之活靈活現，栩栩如生，既能夠體現人戲的唱、念、做、打，以及喜、怒、哀、樂的感情，又能表演一些人戲難以體現的動作，具有技巧高超、造型精美等獨特風格。布袋木偶戲的操縱是用手由下而上…[詳細]
宜黃戲，江西古老劇種之一，發(fā)源于贛東地區(qū)的宜黃縣。大約在明萬歷年間，發(fā)脈于甘肅南部的西秦腔，由北而南，帶來了以笛子伴奏的吹腔和以嗩吶伴奏的二凡兩種曲調。進入宜黃后，廢除了嗩吶和笛子，改由胡琴伴奏，構成了以二凡為主體的板腔體音樂，時稱“胡琴腔”。清乾隆李調元《雨村劇話》曰：“胡琴腔起于江右（即今江西），今世盛傳其音，專以胡琴為節(jié)奏……又名二簧（黃）腔”。不久，這種胡琴宜黃腔便迅速傳遍安徽、江蘇、湖北…[詳細]
歌仔戲是以閩南歌仔為基礎，吸收梨園戲、北管戲、高甲戲、潮劇、京劇等戲曲的營養(yǎng)形成的閩南方言戲曲劇種。20世紀初，歌仔戲興于臺灣島內，不久傳及廈門，并迅速流布閩南地區(qū)和東南亞華僑聚居的地方。歌仔戲初以一男一女的對唱為主，后發(fā)展為有生、旦、丑三行并兼?zhèn)淇啤⑶�、白的成熟戲劇。其生行有小生、老生、文生、武生，旦行有苦旦、正旦，丑行有三花、老婆等腳色。眾腳色皆用真嗓演唱，其中以苦旦最具特色。歌仔戲的內容以演…[詳細]
五音戲原名“肘鼓子”，發(fā)源于山東章丘、歷城一帶，流行于山東中部的濟南、淄博及周邊地區(qū)。其發(fā)生、發(fā)展、定型大致經歷了秧歌腔、五人班和五音戲三個時期。五音戲表演時一般是先吐字，后行腔，曲調口語化，腔調旋律變化較多。其演唱用本嗓，女腔尾音旋律延長，后尾用假嗓翻高，稱為“云遮月”，極富抒情性。最初，五音戲的表演以二小(小旦、小生)戲、三小(小旦、小生、小丑)戲為主，無文場伴奏，內容多反映民間生活，后經發(fā)展…[詳細]
柳琴戲俗稱拉魂腔，又有拉呼腔、拉后腔等名稱，1953年正式定名為柳琴戲。它形成于清代中葉以后，主要分布在江蘇、山東、安徽、河南四省接壤地區(qū)。柳琴戲的來源有兩種說法，一說是以魯南民間小調為基礎，受當地柳子戲的影響發(fā)展起來的；一說是由江蘇海州傳播而來。柳琴戲傳統(tǒng)劇目非常豐富，共有本戲、折子戲180個，連臺本戲41個，代表性劇目包括《四平山》、《八盤山》、《鮮花記》、《魚籃記》、《斷雙釘》、《小鰲山》、…[詳細]
柳子戲又稱“弦子戲”，是流行在山東的古老劇種之一，也是目前尚在流行的中國戲曲古老聲腔之一。它是從元、明以來的弦索系統(tǒng)衍變下來的，演唱用俗曲編成的劇目為主。它的曲調是由當時中原民間流行的俗曲小令(如“黃鶯兒”、“山坡羊”、“打棗桿”等等)所組成。后來又吸收了高腔、青陽、亂彈、昆曲、羅羅、皮黃等劇種的唱腔、表演與劇目。它和大弦子戲、羅子戲、卷戲等，同出一源，都以三弦作主奏樂器，笙笛輔之。由于它吸納了通…[詳細]
打城戲，流行于以福建省泉州市為中心的閩南方言區(qū)，是由漢族民間宗教儀式活動發(fā)展起來的一種宗教劇，俗稱“法事戲”“師公戲”“和尚戲”。2008年，打城戲入選第二批國家級非物質文化遺產名錄。打城戲是泉州、晉江民間由宋元以來僧、道普度超亡法事儀式衍變、發(fā)展起來的具有明顯宗教特征的地方戲曲劇種。因普度儀式最后一天的科儀中，有“打地下城”（即“破獄”）和“打天堂城”的科法和武術、雜技之藝能表演為標志而被稱之為…[詳細]
白字戲是用廣東海豐、陸豐方言演唱的地方劇種，元末明初從閩南流入海陸豐等粵東地區(qū)，后來吸納竹馬、錢鼓、漁歌和潮劇音樂等民間藝術，改用當地方言演唱，逐步形成自己的風格特點。起初白字戲和潮劇都稱白字戲，白字戲名為“海陸豐白字”，又稱“南下白字”；潮劇名為“潮州白字”，又稱“頂頭白字”，后來白字戲一名用來專指海陸豐白字。白字戲唱腔結構以曲牌聯套體為主，也有部分板式唱腔。它音樂優(yōu)美，有聯曲、滾唱、一唱眾和等…[詳細]
花朝戲源于紫金縣鄉(xiāng)村的“神朝”祭祀儀式，用客家話演唱，流行于廣東省東部客家地區(qū)。明清以來，紫金縣“神朝”樂舞深受鄉(xiāng)民喜愛。后來神朝藝人為了取悅觀眾，常在儀式后以小曲演唱軼聞趣事。這種表演諧趣花俏，同虔誠肅穆的神朝形成鮮明的對比，人們更為喜愛，稱之為“花朝”。清末民初，藝人葉春林組織定長春班專門演出花朝，逐漸形成花朝戲。此時紫金縣還有粵劇、采茶戲和漢調木偶戲演出，花朝戲藝人借鑒吸收這些劇種的劇目、曲…[詳細]
正字戲本名正音戲，用中州官話唱念，是一個多聲腔的古老稀有劇種。明初南戲的一支傳入粵東，形成正字戲，主要扎根于海陸豐地區(qū)，后傳播到港澳臺及東南亞等地。正字戲有傳統(tǒng)劇目兩千六百多個，分為文戲和武戲兩類。文戲有明代宣德七年的《正字劉希必金釵記》及嘉靖年間的《蔡伯喈》南戲抄本和一批較完整的清代、民國抄本，以及20世紀50年代的記錄本�！度洝�、《五桂記》、《滿床笏》、《月華緣》“四大喜戲”，《荊釵記》、…[詳細]
地戲是流行于貴州省安順市的地方戲，其產生與明初來自安徽、江蘇、江西、浙江、河南等地的安順屯軍有關。明朝軍隊在貴州設有24個衛(wèi)、26個守衙千戶所，其中安順有3個衛(wèi)、2個守衙千戶所，史料上稱衛(wèi)所軍士為“屯堡人”，有了屯堡人，地戲也就隨之而出現了。安順地戲演出以村寨為單位，演員是地道的農民。一般一個村寨一堂戲，演員二三十人，由“神頭”負責。演出在每年的新春佳節(jié)和農歷七月稻谷揚花時節(jié)舉行，村民還會在建房求…[詳細]
門巴戲是門巴族戲曲劇種，流行于喜馬拉雅山東南坡門巴族聚居區(qū)，即現在的西藏山南地區(qū)錯那縣勒布區(qū)。因為它直接采用藏戲的藏文劇本，所以民間稱之為“門巴拉姆”，即門巴藏戲。相傳18世紀末，強巴克龍從拉薩帶回一部《諾桑王子》的藏文本劇本，由此門巴戲開始在勒布流傳。門巴戲的表演按開場戲“頓羌”、正戲“雄”和結尾戲“扎西”依次進行，只有六個演員和一個司鼓鈸的伴奏員參加，參演者皆為男性�！邦D羌”也叫“瓊根雜娃松”…[詳細]
贛南采茶戲源遠流長，是集客家文化之大成的一種表演形式。形成于明末清初，迄今約有四百年歷史�！吨袊蟀倏迫珪蚯嚲怼份d：“采茶戲最早出現于贛南安遠縣九龍山茶區(qū)�！痹诰琵埐枭剑柁r們?yōu)榱私獬齽谧鞯男量啵瑸榱藗鬟f相互的情感和信息，而引吭高歌；茶農們還在逢年過節(jié)、喜慶豐收的時候，以民間燈彩的形式，走村串戶，自娛自樂。于是，“采茶歌”“采茶燈”便應運而生。贛南采茶戲正是在，“采茶歌”“采茶燈”的基礎上…[詳細]
平講戲，由明末清初時期流行的四平腔“唱白字”演化并結合屏南民間的“馱故事”表演藝術逐漸形成。平講戲系閩劇前身之一，也是閩東地區(qū)獨特的地方劇種，因其道白、腔調平俗如講話，故而得名“平講”。平講戲屬高腔系統(tǒng)，由永嘉戲、弋陽高腔、亂彈和民間小調組成，唱腔多吸收民歌俚曲、道腔釋樂，主要的傳統(tǒng)劇目有“七雙”、“八贈”、“廿一雜”等。其以福安方言演唱，表演方式原始粗獷、簡樸、通俗，樂隊僅用“刀鞘板”配合鑼鼓打…[詳細]
北路戲俗稱福建亂彈、橫哨戲，是清代中葉傳入福建的亂彈與當地民間戲曲融合形成的一種地方戲曲聲腔劇種，曾流行于閩北、閩中及閩東等地，至今已有三百多年的歷史，是代表清代亂彈聲腔的珍稀劇種。亂彈進入福建后產生了上路班、下路班、北路班、南路班等戲班，其中以北路班最為強盛，其他各路戲班相繼解散后，北路班仍活躍在閩東北一帶，北路戲即由此而得名。北路戲的唱腔除極少數具有高腔曲牌體特征外，大多數均屬板腔體，曲調旋律…[詳細]
屏南平講戲是以福建漢族地方方言演唱戲文的高腔劇種，是福建特有的地方劇種，起源于屏南，流傳在寧德、福州地區(qū)，可以說是閩劇的前身之一。平講戲多吸收當地民歌俚語，演出內容大多表現愛情婚姻和勞動生活，深受群眾喜歡。2008年6月，屏南平講戲入選第二批國家級非物質文化遺產名錄。屏南平講戲系閩劇前身之一，是明末清初流行于閩東民間的“馱故事”(也稱“肩頭棚”)表演藝術演變而成的，形成于清代初期，鼎盛于清咸豐、同…[詳細]
柯派高甲戲丑行表演藝術，又稱柯賢溪表演藝術，形成于1930年，當時柯被譽為“閩南第一丑”、“丑大王”；柯派高甲戲丑行表演藝術有男女丑之分，男丑有破衫丑、公子丑、傀儡丑、服丑、家丁丑等，女丑由男扮最富特色，特別是女丑表演火爆、熱烈、夸張、幽默，富有濃郁的山野氣息，素來以通俗面貌風行于閩南民眾之中�？屡筛呒讘虺笮斜硌菟囆g是高甲戲中最具代表性的一支主要流派，它以泉腔弦管演唱戲文，除了具備高甲戲善于博采眾…[詳細]