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中國各地民俗文化--戲
黃梅戲起源于湖北黃梅，原名黃梅調(diào)、采茶戲等，現(xiàn)流布于安徽省安慶市、湖北省黃梅縣等地。清末湖北省黃梅縣一帶的采茶調(diào)傳入毗鄰的安徽省懷寧縣等地區(qū)，與當(dāng)?shù)孛耖g藝術(shù)結(jié)合，并用安慶方言歌唱和念白，逐漸發(fā)展為一個新的戲曲劇種，當(dāng)時稱為懷腔或懷調(diào)，這就是早期的黃梅戲。其后黃梅戲又借鑒吸收了青陽腔和徽調(diào)的音樂、表演和劇目，開始演出“本戲”。后以安慶為中心，經(jīng)過一百多年的發(fā)展，黃梅戲成為安徽主要的地方戲曲劇種和全國…[詳細]
關(guān)中皮影源于漢代，最初用紙板制作，宋代以后開始用牛、羊、驢皮制作。根據(jù)戲文設(shè)計形象，精選上好驢、牛、羊皮經(jīng)刮、刻、染、罩、熨、綴六道工序而成。關(guān)中皮影既繼承了漢畫像石刻的傳統(tǒng)，又發(fā)揮了宋院體繪畫之長，運用洗煉的輪廊造型、夸張的裝飾紋樣、疏密虛實相間的處理手法、縝密精細的雕鏤功夫，表達劇中人物的相貌、身份、衣著和性格，達到形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。關(guān)中皮影曾在全國旅游紀念品展覽評比會上榮獲優(yōu)秀獎，并遠銷美…[詳細]
位于錢塘江北岸的浙江省海寧市境內(nèi)，至今流傳著具有南宋風(fēng)格的古典劇種——海寧皮影戲。海寧皮影戲自南宋傳入，即與當(dāng)?shù)氐摹昂Ｌ聋}工曲”和“海寧小調(diào)”相融合，并吸收了“弋陽腔”等古典聲腔，改北曲為南腔，形成以“弋陽腔”、“海鹽腔”兩大聲腔為基調(diào)的古風(fēng)音樂；曲調(diào)高亢、激昂，宛轉(zhuǎn)幽雅，配以笛子、嗩吶、二胡等江南絲竹，節(jié)奏明快悠揚，極富水鄉(xiāng)韻味。同時將唱詞和道白改成海寧方言，成為民間婚嫁、壽慶、祈神等場合的常演…[詳細]
海城喇叭戲，是以嗩吶為主要伴奏樂器，以當(dāng)?shù)卣Z言聲韻，民歌格調(diào)為基礎(chǔ)，吸收柳腔耍孩兒，義腔等外來腔和民歌、秧歌等融匯發(fā)展形成的民間喇叭戲聲腔，屬于柳子聲腔體系。據(jù)１９８１年9月上海辭書出版社出版的《中國戲曲曲藝詞典》（183頁）（海城喇叭戲）條目刊載：流行于遼寧海城的喇叭戲，淵源于山西省雁門關(guān)外的民間小戲耍孩兒，清乾隆年間傳入海城牛莊時，被稱為柳腔喇叭戲。道光年間，牛莊的秧歌會也加以演唱，在形式上和…[詳細]
樂亭皮影，俗稱樂亭影和老呔影，是集民間美術(shù)、民間音樂、民間舞蹈、民間說唱為一體的戲曲表演藝術(shù)，發(fā)源于河北省樂亭縣，成形于金代，盛行于清中晚期，發(fā)展于建國后。影人和場景均用驢皮雕刻，又稱驢皮影。清代初期已遍及永平府各州縣，乾隆年間進入北京，得到朝廷的確認，清中晚期至民國初，樂亭影戲風(fēng)靡盛行，班社蜂起爭奇斗艷，代表性的班社有：楊寡婦班、慶豐堂班、崔家大小班等五十余個。樂亭影的唱腔源于境內(nèi)的民歌、民謠、…[詳細]
藍關(guān)戲是流傳于膠東半島的萊州及招遠等地的一個古老的高腔劇種，是弋陽腔在膠東的后裔。據(jù)有關(guān)典籍記載、著述表明及歷代藝人的口碑資料，藍關(guān)戲始于明末，興于清初。明代末年，弋陽腔在其風(fēng)靡全國之時傳至萊州，成為早期“藍關(guān)戲”發(fā)生的重要契機，促使了它的孕育和萌生。藍關(guān)戲即是以“錯用鄉(xiāng)語”的音調(diào)特征沿襲和模仿弋陽腔，“其節(jié)以鼓，其調(diào)喧”的表現(xiàn)形式和吸收了膠東的民間曲調(diào)及其他成分。藍關(guān)戲“幫、打、唱”三位一體，交…[詳細]
藏戲是一個非常龐大的劇種系統(tǒng)，由于青藏高原各地自然條件、生活習(xí)俗、文化傳統(tǒng)、方言語音的不同，它擁有眾多的藝術(shù)品種和流派。西藏藏戲是藏戲藝術(shù)的母體，它通過來衛(wèi)藏宗寺深造的僧侶和朝圣的群眾遠播青海、甘肅、四川、云南四省的藏語地區(qū)，形成青海的黃南藏戲、甘肅的甘南藏戲、四川的色達藏戲等分支。印度、不丹、錫金等國的藏族聚居地也有藏戲流傳。藏戲的藏語名叫拉姆，意為“仙女”。據(jù)傳藏戲最早由七姊妹演出，劇目內(nèi)容又…[詳細]
梅林戲俗稱土戲、土京戲，是福建省地方戲曲劇種之一，流行于泰寧、將樂、順昌、邵武、光澤等地。清代乾嘉年間，徽調(diào)經(jīng)浙江、江西兩路傳入泰寧后，與當(dāng)?shù)胤窖院兔窀栊≌{(diào)、道教音樂相融合，形成具有地方特色的劇種。其道白采用當(dāng)?shù)毓僭�，唱腔以亂彈、西皮、下江為主。梅林戲的唱腔優(yōu)美動人，它以皮簧、撥子、吹腔為主，此外還有南詞北調(diào)、弦索、徽州詞、浙江調(diào)、四平調(diào)、青板、小調(diào)等。伴奏樂器分文樂和武樂兩類，文樂包括京胡、二胡…[詳細]
陽新采茶戲，至今已兩三百多年的歷史。早在清康熙年間（1662年－1722年），陽新就出現(xiàn)茶歌和民歌小調(diào)為唱腔的“花燈戲”，這是采茶戲的雛形。在“花燈戲”發(fā)展為“采茶戲”的過程中，黃梅戲和漢劇的傳入，在道白、表演、板式等方面給予陽新采茶戲很多影響，至清咸豐年間（1851年－1861年），它已成為獨具風(fēng)格、行當(dāng)齊全的地方劇種，劇目多達一百多個，還涌現(xiàn)出如李盛滿、徐世懷、陳新巖等名演員。陽新采茶戲音樂由…[詳細]
明萬歷年間，安徽祁門清溪人鄭之珍在過往雜劇、變文及傳說等的基礎(chǔ)上撰寫出《新編目連救母勸善戲文》。鄭本目連戲一經(jīng)產(chǎn)生，便在祁門、休寧、石臺、婺源、歙縣等地廣為流傳。祁門目連戲原沒有固定演出場所，以鼓擊節(jié)，鑼鈸伴奏，不用管弦，上壽時則用嗩吶。其基本唱腔古樸，為明中葉流行于徽州一帶的“徽池雅調(diào)”，即徽州腔、青陽腔，保留“滾調(diào)”特點。腳色分生、旦、末、凈、雜、襟，臉譜有鬼臉、標臉、花臉等。表演吸收民間武術(shù)…[詳細]
池州儺戲源于圖騰崇拜意識，主要流傳于中國佛教圣地九華山麓方圓百公里的貴池、石臺和青陽等縣（區(qū)），尤其集中于池州市貴池區(qū)的劉街、梅街、茅坦等鄉(xiāng)鎮(zhèn)幾十個大姓家族，史載“無儺不成村”。它無職業(yè)班社和專業(yè)藝人，至今仍以宗族為演出單位，以祭祖、驅(qū)邪納福和娛神娛祖娛人為目的，以戴面具為表演特征。池州儺戲有“儺儀”、“儺舞”和“儺戲”等表現(xiàn)形式。整臺“正戲”，飾演既有戲劇情節(jié)、表演程式，又有腳色行當(dāng)和舞臺砌末等…[詳細]
四平戲，自明末清初由江西傳入政和。其唱腔由“弋陽腔”演變而成，道白皆用介于普通話與當(dāng)?shù)胤窖灾g的“土官話”，角色行當(dāng)分為生、旦、丑、外等12種�，F(xiàn)存?zhèn)鹘y(tǒng)劇目和折子戲30多部。我國戲曲史專家原認為四平戲不復(fù)存在，上個世紀80年代卻在政和縣楊源鄉(xiāng)大山深處發(fā)現(xiàn)，戲劇史專家驚嘆其為“中國戲劇活化石”。楊源是福建省政和縣的一個偏遠山村。每到農(nóng)歷二月初九這天，村里總要在祭祖之后，上演三天的四平戲。這戲雖說在全…[詳細]
唐山皮影又稱灤州影、樂亭影、驢皮影，是中國皮影戲中影響最大的種類之一。通常認為灤州影戲初創(chuàng)于明代末期，盛行于清末民國初年，迄今已有400多年的歷史。唐山皮影戲的主要操縱演員有兩個人，即“上線”和“下線”。支配影人動作的桿子有3根，分別叫“主桿”和“手桿”。唐山皮影戲演出通常有拿、貼、打、拉、唱五種分工，有“七忙八閑”之說。唐山皮影戲的劇本又稱“影卷”，現(xiàn)存至少500多部。其中“連臺本”有130多部…[詳細]
淮海戲是江蘇省主要地方戲曲劇種之一，流行于連云港市、淮安市、宿遷市及徐州市、鹽城市部分縣區(qū)�；春虻男纬�，已有兩百多年的歷史。相傳清代乾隆年間，海州（今連云港市）一帶流行由秧歌號子發(fā)展而來的[太平歌]和獵戶所唱的[獵戶腔]，有邱、葛、楊（一說張）三人將其加工潤色為[怡心調(diào)]和[拉魂腔]，并以此來演唱農(nóng)村生活和民間故事。后邱去淮北，葛去山東，楊留在海州，他們各自吸收了當(dāng)?shù)孛窀韬驼Z言的特色，遂形成泗州…[詳細]
廣昌孟戲，是一種專唱孟姜女故事的戲曲，世稱“孟戲”。廣昌地處贛東撫河上游，百姓禮佛甚篤，每歲菩薩生日，便要舉行迎神賽會，聚眾演劇。明正德（1506～1521年）《建昌府志》載：“廣昌縣近年居民，互相糾斂錢財，宰殺豬羊，扮裝各樣戲文。近而撫（州）、贛（州）、饒（州）、信（州），遠而閩浙等處軍民商賈，莫不1，動至數(shù)百千人，如此者，半月乃罷�！敝撩魅f歷間，又興起了一種“神戲”，尤以甘竹鎮(zhèn)的舍溪、赤溪和大…[詳細]
泗州戲是安徽省四大劇種之一，原名拉魂腔，流行于安徽淮河兩岸，距今已有二百多年的歷史。它與山東的柳琴戲、江蘇的淮海戲同是由“拉魂腔”發(fā)展而來，彼此之間存在著一定的血緣關(guān)系。泗州戲的形成說法不一，許多人認為它發(fā)源于蘇北海州一帶，原是當(dāng)?shù)剞r(nóng)民以“獵戶腔”和“太平歌”等民間曲調(diào)即興演唱的小戲，后傳入泗州并吸收當(dāng)?shù)孛耖g演唱藝術(shù)，形成安徽的“拉魂腔”泗州戲。1920年前后，泗州戲才有固定的班社演出，并開始進入…[詳細]
晉江布袋木偶戲即南派布袋戲，指泉州地區(qū)掌中木偶戲，以泉腔演唱，有別于唱北調(diào)的漳州北派布袋戲。1951年7月，閩南布袋戲定名為掌中木偶戲，是我國木偶戲中的稀有劇種。南派布袋戲流行于閩南地區(qū)，其源頭可追溯到晉代《拾遺記》及五代《化書》、南宋《巳末元日》中的史料記載。明中時至清末，是南派布袋戲興起與發(fā)展時期，民間傳說和《臺灣通志》稱，布袋戲興起于明嘉靖間，創(chuàng)始人為后來被譽為“戲狀元”的梁炳麟。清中葉，晉…[詳細]
高甲戲是閩南地方戲曲劇種之一，又名弋甲戲、九角戲、大班、土班，流行于福建省閩南方言地區(qū)和臺灣，以及東南亞各國華僑、華人聚居地。高甲戲孕育于明末清初，早期只是在民間樂曲伴奏下作即興的化裝表演，后來發(fā)展成專業(yè)戲班，主要演宋江故事，被稱為宋江戲。清代中葉，宋江戲吸收了其他藝術(shù)門類的表演形式，發(fā)展成有文有武的合興戲；清末又吸收徽劇、昆腔、弋陽腔和京劇的藝術(shù)因素，形成具有獨特風(fēng)格的閩南地方戲曲劇種高甲戲。高…[詳細]
泉州傀儡戲，古稱“懸絲傀儡”，今稱提線木偶戲。源于秦漢。晉唐時隨中原移民南遷入閩。唐末五代即已在泉州地區(qū)流行。歷經(jīng)宋、元、明、清、民國，從未間斷。千年來，泉州傀儡不僅成為泉州乃至閩南語系地區(qū)民俗中不可或缺的重要部分，而且以其獨特技藝和精彩演出，成為一般民眾，乃至士大夫文人雅俗共賞、喜聞樂見的民間戲曲藝術(shù)。歷經(jīng)千年不間斷傳承與積累，泉州傀儡戲至今保存七百余出傳統(tǒng)劇目和由三百余支曲牌唱腔構(gòu)成的獨特劇種…[詳細]
