亞洲十大民俗文化
“斯貝克—托姆”高棉皮影戲臺上的傀儡約兩米高，由透孔皮革制成。遠(yuǎn)在吳哥時(shí)期之前，“斯貝克—托姆”皮影戲與皇家舞劇、化裝舞劇都被認(rèn)為是神圣的。祭神的表演只在一些特殊時(shí)刻舉行，一年表演三到四次，例如：高棉新年、國王生日或敬奉名人。在上個(gè)世紀(jì)吳哥王朝衰敗后，皮影戲也隨之被削弱，但它已經(jīng)演化為一種保留著儀式規(guī)范的典禮性藝術(shù)形式。特殊儀式中每個(gè)角色的傀儡都由整片皮革制作。例如濕婆與毗濕奴，采用意外或自然死亡的母牛皮，履行一個(gè)特殊儀式后在一天內(nèi)制成。牛皮以Kandaol（樹名）樹皮溶液染色。工匠們將想要的形象畫在曬制后的牛皮上，然后將它剪出、上色，再系到兩根竹棍上，以便舞者操作。依照傳統(tǒng)習(xí)慣，表演在夜晚舉行，地點(diǎn)在戶外的谷場或?qū)毸赃�。夾在兩根高大竹板間的大白幕布，安置在一大堆篝火或今天的照明燈前面�？�[詳細(xì)]
2、韓國服裝
韓國服裝在世界上有一定的知名度，擁有不少的品牌服飾。韓國市場上的服裝主要分為男正裝、女正裝、運(yùn)動休閑、兒童服裝及內(nèi)衣等五大種類。每一種類服裝的流行趨勢都在不斷變化，服裝企業(yè)只有準(zhǔn)確把握市場動向，適應(yīng)變化及時(shí)調(diào)整設(shè)計(jì)思想和生產(chǎn)結(jié)構(gòu)。韓國的纖維生產(chǎn)業(yè)基礎(chǔ)雄厚，十分發(fā)達(dá)，其纖維產(chǎn)品的質(zhì)量及多樣性早已馳名世界。以各種衣料制成的成品服裝及訂作服裝，均可以低廉的價(jià)格購到，此乃韓國服裝市場之最顯著的特點(diǎn)。特別是訂作服裝只需兩至三天就可領(lǐng)取，往往比本國的成品服裝還要便宜。童裝和女裝的顏色、質(zhì)感和領(lǐng)先于流行的設(shè)計(jì)更是為女性購物增添了無限樂趣。除百貨公司、市場和購物中心以外，在明洞、梨泰院、狎鷗亭等地也有專門經(jīng)營著名品牌的商店。購買場所：明洞、狎鷗亭洞、文井洞、南大門市場、東大門市場……[詳細(xì)]
卡山一直以來都是制作精美地毯的中心，本地幾乎三分之一的居民從事地毯編織工作，織工中三分之二是婦女。地毯編織過程首先從設(shè)計(jì)開始，圖案是對一系列既定的如花朵、樹葉、樹枝、動物和歷史場景圖案進(jìn)行精心編排。這里的織布機(jī)以“達(dá)爾（Dar）”這個(gè)名字為人所熟知，經(jīng)線和緯線用的是棉線或絲線。地毯的絨面是用波斯結(jié)法把羊毛絨線或絲絨線繞在經(jīng)線上打結(jié)形成的，打結(jié)后還要把住一排編好的緯線，用梳子敲打。精心編織的波斯結(jié)（也稱為非對稱打結(jié)）在卡山得到了廣泛使用，這才使得地毯的背面打的結(jié)精細(xì)均勻。卡山地毯的顏色來自于天然染料，包括茜草根、核桃皮、石榴皮和藤葉�？ㄉ降靥壕幙椀膫鹘y(tǒng)技藝在母親和祖母的指導(dǎo)下傳授給女兒。做學(xué)徒也意味著學(xué)習(xí)設(shè)計(jì)、染色、修剪、織機(jī)構(gòu)建和工具制造等。……[詳細(xì)]
伊朗人在世界上以善于編織地毯而著稱，位于伊朗西南法爾斯的地毯織工，更是其中的佼佼者。春天或秋天的時(shí)候，本地男子剪下羊毛。然后他們在地上安放搭建水平式織機(jī)，而女性開始將羊毛繞成紡線。主要染料都是純天然的，如用茜草、靛藍(lán)、萵苣葉、核桃皮、櫻桃枝莖、石榴皮制作紅色、藍(lán)色、棕色和白色的染料。婦女們負(fù)責(zé)設(shè)計(jì)、選色和編織，并把他們游牧生活的場景編成地毯圖案。他們沒有任何編織設(shè)計(jì)圖――所以也沒有任何織工可以編成兩條一模一樣的地毯。地毯的編織工作是把彩色紡線在羊毛緯線上打結(jié)。然后是把地毯縫邊，并把多出的羊毛燒掉，讓設(shè)計(jì)變得更為生動，最后清洗地毯。所有這些技能都是經(jīng)過口頭和實(shí)踐傳承的，如母親教女兒使用不同材料和工具的技術(shù)，而父親教兒子怎樣剪羊毛和構(gòu)造織機(jī)�！�[詳細(xì)]
塔茲耶(Ta’zīye，或Ta’azyeh）是一種講述宗教活動、歷史故事、神話故事和民間傳說的儀式性戲劇藝術(shù)。每場演出都有四個(gè)要素：詩歌、音樂、歌曲與動作。一些演出劇目中可能有上百個(gè)角色，分成歷史、宗教、政治、社會、超自然的、真實(shí)的、虛構(gòu)和幻想的角色等。每個(gè)塔茲耶的劇目都是獨(dú)立的，有自己的主題、服裝和音樂。表演充滿了伊朗觀眾可以理解的豐富的象征手段、慣例、套路以及符號，但舞臺上沒有照明或裝飾。表演者都是男性，包括女性角色也由男性扮演。演員大多數(shù)是業(yè)余的，他們在日常生活中靠別的職業(yè)維系生活，參加演出尋求的只是精神獎勵(lì)。一方面塔茲耶在伊朗文化、文學(xué)和藝術(shù)中具有突出的作用，另一方面，日常諺語也從這一儀式戲劇中吸取精華。它的表演在保留保存古老的傳統(tǒng)、民族文化和伊朗神話同時(shí)，還幫助促進(jìn)和加強(qiáng)了宗教和精……[詳細(xì)]
6、宮廷宗廟祭祀禮樂
宗廟是朝鮮王朝供奉祖先的王家禮教祠堂。它位于漢城，是進(jìn)行集歌舞禮樂于一體的祭祀儀式的地方�，F(xiàn)在這種儀式于每年5月的第一個(gè)星期天舉行，王室后裔組織祭祖活動。這種獨(dú)一無二的禮教祭祀活動，于中國也已不復(fù)存在，卻出自中國經(jīng)典古訓(xùn)中的敬祖孝宗思想：在祖先靈魂安息的處所，為之祈求永恒平安。現(xiàn)在的祭祀形式仍沿用15世紀(jì)的典籍所記載的程序：主祭身穿禮服，頭戴王冠以代表國王，其余等眾則著冠冕，捧著盛有食物和奠酒的祭器上供。音樂(鑼、鐘、弦樂器、長笛)和舞蹈(64位舞者列成8行)按儒經(jīng)所示，演示出“陰”，“陽”力量的交替對應(yīng)陣勢。象征國王文治功業(yè)和“陽”力的舞蹈“文舞”，用祥和的“保太平”音樂伴奏，總是第一舞步向左；而象征“陰’’力的“武舞”，用小調(diào)音樂“定大業(yè)”伴奏，第一舞步總是向右邁出�！�[詳細(xì)]
吠陀經(jīng)包含數(shù)量眾多的梵語詩歌、哲學(xué)對話、神話以及宗教咒語，是由3500年前雅利安人在印度創(chuàng)作和發(fā)展的。吠陀經(jīng)被印度人奉為他們知識的至高無上的源泉和神圣宗教的基礎(chǔ)，是至今尚存的最古老的世界文化遺產(chǎn)之一。吠陀一詞來自梵語，意思是“知識”。吠陀遺產(chǎn)以吠陀經(jīng)的形式匯編了大量的1和1注釋，盡管1通常都是以口頭形式流傳下來，但是人們還是稱之為經(jīng)“書”。吠陀經(jīng)一共有四套，其中的《利格經(jīng)》(RigVeda)是一套圣歌選；《薩馬經(jīng)》(SamaVeda)是將《利格經(jīng)》及其它的詩歌配樂而成；《雅哲經(jīng)》(YajurVeda)收集了大量僧人的祈禱詞和祭祀時(shí)使用的程序；《阿薩那經(jīng)》(AtharnaVeda)包括咒語和符咒。吠陀經(jīng)向人們展示了印度教的歷史全貌，同時(shí)也使人們能夠更加深刻地了解藝術(shù)科學(xué)和哲學(xué)等基本觀念的早期發(fā)……[詳細(xì)]
8、鳩提耶耽梵劇
克拉拉幫的梵劇——鳩提耶耽代表了印度最古老的鮮活戲劇傳統(tǒng)。該劇一般都在印度教神廟中的庫坦巴拉姆演出。具有2000多年歷史的鳩提耶耽梵劇，是梵文古典主義與地方傳統(tǒng)緊密結(jié)合的唯一例證。所謂地方傳統(tǒng)，主要是馬拉亞拉姆方言的喜劇和客拉拉喜劇。面部的表情(尤其是眼睛)、動作和姿態(tài)組成極為精確規(guī)范的舞蹈語匯。最初，因?yàn)檠莩龅纳袷バ再|(zhì)，觀眾面受到限制，后采才逐步開放。然而演員的角色仍保留著神性，演出前要舉行凈禮儀式，整個(gè)演出過程中，舞臺油燈長明不熄，象征神明在場。男性演員(均出自察吉亞部落)的表演教材都是由師父單獨(dú)密傳的，且極其具體。直到近期，這些教材仍然由某幾個(gè)家庭密藏不漏。古典梵劇一般為獨(dú)幕劇，情節(jié)非常細(xì)微具體，以致演出全劇可持續(xù)40天。鳩提耶耽梵劇是印度唯一男(Chakyar)女(Nangiars)……[詳細(xì)]
9、和服
和服(わふく，wafuku) ，江戶時(shí)代以前通常指吳服，是日本的一種民族服飾。語出《古事記》、《日本書紀(jì)》、《松窗夢語》。明治時(shí)代前和服泛指所有服裝，而與這個(gè)詞相對的是洋服（ようふく），指來自西洋的衣飾。后來此詞的詞意逐漸單一化，通常單指具有日本特色的民族服裝�！『头�19世紀(jì)末期以前偶爾也稱作吳服。固定使用和服的稱謂是日本明治維新以后，與西洋文化接觸中興起的概念。吳服（ごふく，gofuku）這個(gè)稱謂源于中國三國時(shí)期，東吳與日本的商貿(mào)活動將紡織品及衣服縫制方法經(jīng) 傳入日本的緣故。 和服種類繁多，無論花色、質(zhì)地和式樣，千余年來變化萬千。不僅在男女間有明顯的差別（男式和服色彩比較單調(diào)，偏重黑色，款式較少，腰帶細(xì)，附屬品簡單，穿著方便；女式和服色彩繽紛艷麗，腰帶很寬，而且種類、款式多樣，還有許多附……[詳細(xì)]
10、哇揚(yáng)皮影偶戲
這種古典偶戲以精工制作的木偶和復(fù)雜的音樂風(fēng)格而聞名，是起源于印度尼西亞爪哇島的古老的故事講述形式。在十個(gè)世紀(jì)之中，這種藝術(shù)在爪哇和巴厘島宮廷以及農(nóng)村非常盛行。今天，印度尼西亞皮影不僅在爪哇、巴厘島流傳，在周圍的一些島嶼，諸如龍目、馬都拉、蘇門答臘和南婆羅洲等島嶼，也同樣受到人們喜愛。這些地方的表演風(fēng)格和音樂伴奏已經(jīng)逐漸有了自己的地域特色。皮影偶戲的演出非常漂亮，應(yīng)歸功于人偶。盡管這種精心手工制作的人偶尺寸、形狀和風(fēng)格變化不一，但是總體上來說有兩種基本類型：三維的木質(zhì)人偶和平面皮影人偶。平面皮影人偶表演借助于后面的光線投影在屏幕上進(jìn)行。這兩種人偶的共同點(diǎn)是都有風(fēng)格獨(dú)特的服裝和面部特點(diǎn)，以及關(guān)節(jié)可以活動自如。在人偶表演過程中，表演者通過系在人偶上的細(xì)棒操縱可轉(zhuǎn)動的偶人胳膊。為取得更為戲劇化的效果……[詳細(xì)]